Здоровье - правильное питание

Вкусно, полезно, эффективно!
 

За лаштунками Великого театру: як створюються костюми для опери і балету

Костюмерна-пошивний цех розташовується під самим дахом Великого театру. «Під кіньми», - кажуть самі майстри. Сидячи за швейними машинками, вони бачать, як злітає вгору колісниця з четвіркою коней, ведена оголеним Аполлоном, з усього шати на кого - плащ і фіговий листок.

Шестиповерховий будинок з гігантським скляним «ліхтарем» на даху часів конструктивізму 30-х років в Петровському провулку, де тривалий час перебували численні служби і цехи майстерень, зараз реконструюється.

- Артистам непросто було викроїти час, щоб вийти з театру і прийти на примірку. Зараз їм для цього потрібно лише відкрити сусідні двері, - каже завідувачка художньо-костюмерній частиною Великого театру Олена Зайцева, під чиїм керівництвом працюють художники-модельєри, чоловічі та жіночі костюмери, гримери, майстри костюмерна-пошивочного цеху, цеху головних уборів, Постижери, виробники взуття , а також фахівці з розпису тканин - всього 300 осіб. Днями безперервно вони малюють, креслять, кроять, вирізують, строчать, вишивають, клеют, фарбують, щоб о сьомій вечора тисячі очей побачили барвистий спектакль.

Робота над костюмами починається з ескізів. Тут тон задає художник по костюмах, який є членом постановочної групи. У Великому театрі пам'ятають великого майстра Симона Вірсаладзе. Перш ніж приступати до створення костюмів, він кілька разів слухав музику, розмовляв з режисером-постановником, балетмейстера.

У Великому театрі існує практика - залучати творчі сили талановитих людей з усього світу. Наприклад, над костюмами третьої редакції балету «Спляча красуня» працювала знаменита італійська художниця Франка Скуарчапіно.

Вистава охоплював дві епохи - XVII і XVIII століття. Відповідно змінювалася і балетна мода. Спочатку артисти виходили в костюмах, навіяних століттям мушкетерів, потім рококо - з пишною обробкою, з парчі, оксамиту і муару. Художник по костюмах наполягала на історичній достовірності ...

- Але і там ми застосували нову технологію: мишки танцювали у нас в спеціальних костюмах з латексу, - каже Олена Зайцева.

У виставі були зайняті практично всі артисти трупи, було зшито 400 костюмів. Але і це не межа.

Самим «багатонаселеним» виставою в Великому вважається опера «Борис Годунов», для якої було створено понад 900 костюмів загальною вартістю близько 67 мільйонів рублів.

І якщо десь в театрах костюм призначений відразу для двох артисток і застібки для корсета шиють відразу в два ряди, то у Великому такого немає.

- Ми намагаємося, щоб у кожного артиста навіть в хорі і кордебалет був свій костюм, - говорить начальник жіночого костюмерна-пошивочного цеху Наталія Алдошина. - З одного боку, індивідуальний костюм - це розкіш, з іншого - гарантія того, що людині буде зручно і він буде виглядати гідно.

Костюмерна-пошивний цех розташовується під самим дахом Великого театру

фото: Світлана Самоделова

Начальник жіночого костюмерна-пошивочного цеху Наталія Алдошина: «Намагаємося, щоб у кожного артиста навіть в хорі і кордебалет був свій костюм».

«Прийшов - і розчинився»

У світлому приміщенні з вікнами на квадригу з Аполлоном кравці, потопаючи в тюлі та шовку, створюють невагомі облачення балерин.

У пошивочних цехах працюють майстри-універсали. Чимало тих, у кого стаж роботи 30, 40 і навіть 60 років.

- Театр стає будинком, - говорить Наталія Геннадіївна Алдошина. - Ми працюємо з 9 ранку до 6 вечора, але час тут тече по-іншому. Його не помічаєш. Спохватишся, вже дев'ята година вечора. Тут - храм, прийшов - і розчинився. Час пролетів. Перед прем'єрою ніхто не думає про плани на вечір - найголовніше, щоб вистава відбулася. Я в Великому працюю вже 11 років. При прийомі на роботу заступник начальника цеху сказав: «Зрозумійте, навіть якщо ви вмираєте, спектакль має відбутися». Що б з нами не трапилося, глядачі вже купили квитки, вони прийшли відпочити в цей вечір ...

Майстри роблять все, щоб залучити на роботу талановитих молодих художників і кравців. Прийшовши на переддипломну практику, багато хто з них осідають в Великому. Тим більше що тут варто сучасне обладнання з комп'ютерним управлінням і спецмашини відомих фірм.

- Приходять співробітники, я відразу попереджаю: 50-60 тисяч ви тут отримувати не будете. У нас державне підприємство, є певні ставки, плюс премія. Але в той же час робота в Великому - це відмінна школа! У нас тут повне виробництво, хіба що ткацьких верстатів немає. Ми тканини профарбовують, крохмалем, розписуємо ... Я довгий час працювала з різними тканинами, а коли прийшла до Великого театру, з подивом дізналася, що існує ще й найтонша шовкова тканина - Ексцельсіор, будь-який метраж якої проходить через найменше кільце.

Пошивний цех заставлений манекенами. Ті, що з «грудьми» і іншими накладок під фігуру, належать оперним співачкам. На інших нерухомих фігурах - ляльках - повітряні шати дівчат-вілліс. Ці належать артистам балету.

Цікаво, що у багатьох солістів є свій, іменний манекен, який повністю повторює його фігуру. Біля стіни стоїть той, що належить народній артистці РФ Світлані Захарової. На тендітної, витонченої ляльці - костюм княжни Мері з вистави «Герой нашого часу». Сукня, в якій танцює прима-балерина, зараз ремонтується.

Поруч з майстрами на столах лежать білі пачки. З цими багатошаровими короткими жорсткими спідницями, які складають основу балетного костюма, окрема історія.

Раніше їх шили з мусліну і тарлатана і крохмалили перед кожним спектаклем. Майя Плісецька згадувала, що її перша пачка важила кілька кілограмів, «була жорстка, що стирчить, попахивала чомусь гасом». Гачки, які замикали пачку по спині і на талії, були важкі, схоже рибальським грузилом.

Потім пачки стали робити з нейлону, а щоб багатошарова спідниця не провисала, її по центру стали підтримувати тонким сталевим ободом. Перший такий зразок «на сталька» Майя Плісецька привезла з англійських гастролей в 1957 році. Саме він і став в Росії еталоном.

Ще недавно всі пачки в майстернях шила Варвара Лобанова, яка в штатному розкладі значилася пачечніцей. Майстер точно знала, як з примхливого матеріалу - жорсткого нейлонового тюлю - зібрати пачку, щоб вона тримала баланс.

- У 2003 році, коли я прийшла до Великого театру, пачки були однієї форми, і в «Лебединому озері», і в «Баядерці», і в «Лускунчика», - каже завідувачка художньо-костюмерній частиною Олена Зайцева. - Вони були стандартними, йшли на всі вистави.

Поступово, в залежності від завдань, які ставив художник по костюмах, ми стали впроваджувати нові види пачок.

У 2007 році, як кажуть майстри, трапилася «пачкових революція». Тоді в Великому вирішили відродити імперський балет «Корсар». Художник по костюмах Олена Зайцева використовувала ескізи Євгенія Пономарьова кінця XIX століття. Пачка стала довшою і опустилася донизу. А для балету «Коштовності», щоб пачки залишалися нерухомими, за висловом художників - стабільними, була використана нова технологія. Виготовлення пачки стало схоже на архітектурному конструювання.

Нові постановки зажадали великої кількості костюмів. І кожна з закрійниць і кравців в майстернях навчилася шити пачку. Сьогодні на створення багатошарової пачки у них йде один день. Пачки шиються індивідуально, з примірки, і їх фасони варіюються.

- крояться шари, на кожному закладається складочка ... Потім все збираю, а основою є трусики, - ділиться з нами одна з кращих кравців Тетяна Романенко. - На пачку йде від 15 до 28 метрів тканини; в «Корсар», де пачки довше, - ще більше.

Майстри зізнаються, що балетний костюм створити ох як непросто. Він повинен бути бездоганно посаджений, адже кожен зайвий сантиметр, зайвий грам тканини відбивається на танці.

- бязевих ліф, який ззаду застібається на гачки, настільки щільно сидить на балерині, що у неї часом утворюється складочка на шкірі. Вона каже: «Ні-ні, я зараз порухатися, все це розійдеться», - говорить Наталія Алдошина. - Підбираючи тканину, художник по костюмах продумує кожну дрібницю. Вона не повинна бути гладкою, інакше балерина може вислизнути з рук партнера. При виконанні верхніх підтримок жорсткий тюль не повинен дряпати обличчя партнера. Щоб не спровокувати травму, камені на обробці перекриваються тюлем.

Часто, якщо танцівник повинен був виходити у фраку, сорочці, жилеті, широкому поясі, щоб полегшити йому рух, все «нижні» комірці, жилет і манжети пришивались відразу до основи фрака.

У балеті «Корсар» Олена Зайцева, домагаючись історичної точності, вирішила зробити для танцівників багатошарові наряди: надіти на них трико, панталони, спідницю, жилет, сорочку, камзол-бамбетку, шапочку, а ще - пояс для кинджала, гетри, перуку і вуса .

- Вони звикли, що у них тільки трико і коле ... А тут цілий гардероб з барвистою обробкою, - з посмішкою згадує Олена Зайцева. - Коли танцівники про це почули, вони не давали мені проходу. Заходила в ліфт і чула: «Як це ми можемо танцювати у спідниці? Як ми будемо робити тури? .. »Я говорила:« Повірте, ви зможете! »Дуже пручалися, але потім оцінили образ, зараз хизуються, радіють як діти. У глядача створюється відчуття, що вони заглянули в замкову щілину, де йде пишний костюмований імперський балет кінця XIX століття.

фото: Світлана Самоделова

Боярська шуба без рукавів для опери «Борис Годунов» важить не більше восьми кілограмів.

«П'ять тисяч каменів для шуби Бориса Годунова»

А ми тим часом йдемо на праву «палубу», як називають майстра свій пошивний цех. Тут розташовуються майстри чоловічого театрального костюма. Це світ витончених коле принців, шовкових шароварів, мундирів часів війни 1812 року ...

Коли цікавлюся, який матеріал вважається найскладнішим в роботі, вони хором говорять: «Оксамит. Його варто тільки раз прострочити, і розпорювати вже не можна - залишаються білясті сліди від вилетів ворсу ».

На вішалці важить боярська шуба без рукавів. На приколоти ярличку - позначка: «Борис Годунов». Артист хору Дмитро Некрасов ». Оцінюю шубу на вагу - не більше 7-8 кг.

- А ось у Федора Федоровського в постановці 1948 року шуба важила все 20, - сміються майстри. - Полегшення вийшло з-за особливих «пророщених тканин» - ноу-хау художника-постановника Павла Каплевича. За допомогою спеціальної машини він «пророщувати» в різних тканинах золоті і срібні нитки - вийшов ефект вінтажу. Вид як у парчі, а важить набагато менше. Щоб полегшити костюм, ми також використовуємо штучне хутро.

Це особливо важливо, якщо врахувати, що костюми в новій постановці опери Мусоргського «Борис Годунов» рясно прикрашені дорогоцінними каменями. Наприклад, на кожному з трьох костюмів Марини Мнішек - тисяча каменів, на кожній з чотирьох шуб Бориса Годунова їх по 5 тисяч.

Костюми вручну оздоблюють, розшивають і декорують на ділянці обробки. У хід йдуть золота і срібна канва, всіляка тасьма, стрічки, блискітки, бісер, стрази, перли, рубіни, аплікації ... Виходить, без перебільшення, царська обробка.

Ми бачимо, як молодий майстер СМЕД відновлює за зразком костюм для Анастасії Меськова, яка виконує танець з барабаном в «Баядерці». Збирає-сплітає вручну підвіски, камені, парчу, стрічки і намистини.

Художник по костюмах Франка Скуарчапіно не могла приховати захоплення, бачачи, як майстра в Великому вручну плетуть мережива.

Ми спостерігаємо, як над Золотошвейна вишивкою працює художник-модельєр Наталія Федосєєва, стаж якої у Великому театрі - 42 роки. У жупані «від кутюр» потім вийдуть на сцену артисти, які виконують роль музикантів в оперному спектаклі «Іоланта».

- Ми використовуємо об'ємну машинну вишивку, яка називається «крутилка». Нитка обкручується, і виходить шнурочок, який складається з декількох ниток: темних, світлих, срібла, золота, щоб вийшов ефект зістареної. Вишиваємо на сітці, яка потім накладається на костюм, - ділиться з нами Наталія Федосєєва. - Це дуже кропітка робота, яку може собі дозволити тільки Великий театр.

Майстрині-вишивальниці працюють також з гіпюром, який імітує вишивку гладдю, виконують опуклу обробку, всередину якої набувається вата. І навіть шиють м'які кинджали з кристалами Сваровські, які неможливо відрізнити від справжніх.

фото: Світлана Самоделова

За накладок «під фігуру» видно, що манекени належать оперним співачкам.

- Буває, що артист вередує, говорить, що костюм йому не підходить? - питаю я у Наталії Алдошина.

- Художник по костюмах спочатку враховує всі побажання артистів. Буває ж кілька складів, чотири, а то й п'ять, у артистів різні фігури, різний зростання, і художник іноді навіть змінює колір костюма або силует. Зараз, наприклад, для співачки Агунди Кулаєва, зайнятої в спектаклі «Кармен», художник придумав жилеточку, а ми її виконали. Співаки, наприклад, не люблять, коли шия не вільна. Все це враховується.

Є солісти, на яких можна орієнтуватися. Припустимо, якщо Світу Захарова взяла костюм, все буде добре. Якщо Марія Александрова мірялася і сказала, що ось так буде краще, художник по костюмах до її думки прислухається, вони вже бачать спектакль в цілому.

За весь час, що я служу в театрі, не було жодної відмови від костюма. Завжди знаходиться якийсь компроміс. Адже театр - справа колективна.

Особливу справа - примірки. Одні артисти, по розповідях майстрів, мужньо переносять примірки, які можуть тривати часом і 40 хвилин, і годину. Інші з порога можуть категорично заявити: «У мене півгодини до репетиції».

А ось хто завжди веселий і радіє новому костюму як дитина, так це танцівник Дмитро Гуданов. З великою любов'ю кравці згадують також артиста балету Миколи Цискарідзе. «Він дуже поважний чоловік. Вітався з кожним кравцем, знав усіх по імені-по батькові. Микола обожнював блискучу, красиву обробку. І ніяких примх. Він абсолютно не зірковий, товариський і позитивна людина », - кажуть майстри.

- Костюми можуть зазнати радикальні зміни вже після генеральної репетиції?

- Буває, що деталі костюма не грають на світлі, і їх неможливо розглянути з останніх рядів партеру, як це було, наприклад, в «Сплячої красуні». Мінімізовану обробку довелося переглянути, нанести спеціальною фарбою складки, тіні. Тобто «обжити» костюм. Це нормальний робочий процес.

У театрі знають: до прем'єри фотографувати костюми заборонено. Вони захищені авторськими правами.

За існуючими прикметами, художники-модельєри, поки не пройшла прем'єра спектаклю, ніколи не здають на склад тканини. А майстри, здаючи костюм, неодмінно викидають все шпильки, якими скріплювали його деталі, щоб костюм не повернули.

І ось відкривається завіса. Майстри, стоячи за кулісами, чують оплески. Це і є нагорода за виконану роботу. Художники-модельєри, кравці, майстри театральної взуття дивляться прем'єру і відчувають свою причетність. А завтра, о 9-й, - знову на роботу ...

Заходила в ліфт і чула: «Як це ми можемо танцювати у спідниці?
Як ми будемо робити тури?
Буває, що артист вередує, говорить, що костюм йому не підходить?
Костюми можуть зазнати радикальні зміни вже після генеральної репетиції?