Маска - це спеціальна накладка на обличчя з будь-якого матеріалу, що надівається з метою не бути впізнаним або для захисту. Походить від французького слова «masquе», в російській мові слова «маска» відповідає слово «личина». Форма маски зазвичай повторює людське обличчя, в ній є прорізи для очей, іноді ще для рота і носа. Маска покликана зображати чуже обличчя або представляти «безособовість», «анонімність, приховуючи частину обличчя або особа повністю.
Маски почали використовувати з давніх часів в церемоніальних, практичних і естетичних цілях. Їх виготовляють з різноманітних матеріалів: пап'є-маше, дерева, гіпсу, металу, шкіри, тканини, паперу.
У світовій театральній традиції з давніх часів маски грають важливу роль і є атрибутом театрального дії. Театральні маски з'явилися з обрядових. Особливе значення маскам приділялася в східних культурах. Їх використання в театральному середовищі збереглося до теперішнього часу, хоча маски і зазнали змін форми і виразних засобів. Традиційна форма маски буває у вигляді накладки на обличчя, що було притаманне давньогрецького театру, буддистскому мистериальному театру, італійської комедії дель арте (прообраз сучасних клоунів) і іншим. Форма маски у вигляді гриму властива японським театрам Кабукі і Но.
На європейській території використання масок в театральному мистецтві спочатку широко було представлено тільки в давньогрецькому і давньоримському театрі. Загальновідомий символ театрального мистецтва - дві маски, плаче і сміється, бере початок в театрі древньої Греції.
Грецькі маски зазвичай мали широко відкритий рот, в зв'язку з чим вони ще виконували роль рупора, тому що допомагали акторської голосу досягти далеких трибун в амфітеатрі. Їх часто виготовляли з бронзи.
В середні віки носити маску під час виступу належало по містичним міркувань. Багато уявлень було з житія святих, тому, зображуючи богів, актори повинні були надягати срібні або золоті маски.
Розквіт у використанні масок доводиться на епоху Відродження. Величезна кількість маскарадів, карнавалів, балів та інших уявлень, що відбуваються прямо на вулиці або в палацової обстановці формувало попит і сприяло процвітанню масочного ремесла. Популярності маскам додало мистецтво балету, де артисти часто використовували маски.
Театральна маска дозволяє акторові зіграти узагальнений, що не індивідуалізований образ або з її допомогою відобразити універсальну емоцію. Емблематика маски дає можливість розпізнавати різні групи персонажів. Наприклад, в театрі Стародавньої Греції, що сміється і плаче маски є знаками комічних і трагічних персонажів.
У ХХ столітті знову з'являється інтерес до театральних масок. Це можна побачити у В. Мейєрхольда, Є. Вахтангова, Н. Євреїнова, Дж. Стрелера та інших. В цей час в спектаклях стали активно використовувати маски старовинного театру і створювати нові, наприклад, театральні експерименти експресіоністів, кубістів, дадаїстів. Це було пов'язано, перш за все, з відмовою від естетики натуралістичного театру.
У сучасному театрі маска підкреслює виразність рухомого тіла актора (контраст зі статичністю маски), також це допомагає акторові звільнитися від усіляких заборон (в тому числі від соціальних і сексуальних) і домогтися сценічного гротеску. У нинішній театральній практиці нерідко використовується прийом публічного «надягання» і «зривання» масок, що робить саму ситуацію «перевтілення», «зміни», «трансформації» актора видимої для глядача. Цим самим досягається усунення виконавця від персонажа, підкреслюється межа між грою і життям. Також в наш час маски часто використовують в лялькових театрах і циркових виставах.
Багато театри використовують маски, зроблені професіоналами з Венеції, де вже кілька століттям проходять театральні фестивалі і карнавали. Але театральні маски можна зробити і самому.
Як самому зробити театральну маску
