- Історія виникнення і еволюції жіночого плаття
- Історія випускної сукні
- Історія бальної сукні
- Історія весільного плаття
- Історія коктейльної сукні
- Історія вечірньої сукні
А А А
Зміст статті:
Історія виникнення і еволюції жіночого плаття
Довгий час такого наряду як плаття просто не існувало. І жінки і чоловіки в Європі і на Сході носили туніки і довгі сорочки приблизно одного фасону, відмінні тільки якістю тканини, довжиною і обробкою.
Прототипом сукні є жіночий калазирис Стародавнього Єгипту, що представляє собою пряму сорочку довжиною по щиколотку з бретелями або без оних.
У Греції і Стародавньому Римі основним одягом була туніка, яка була універсальним нарядом для чоловіків і жінок. Тканина для туніки пряли з льону або тонкої вовни, а потім шматок тканини просто драпировали навколо тіла за допомогою пряжок. Власне саме тіло людини в ті часи задавало модні тенденції.
Поява сукні саме як основного жіночого вбрання і його подальший розвиток, почалися приблизно в IX-X століттях. Пов'язано це з повсюдним поширенням християнської релігії, яка чітко розділяла чоловіків і жінок, їх заняття, права і положення в суспільстві.
Відстежити особливості еволюції жіночого плаття можна по головним історичним епохам.
Для періоду Раннього Середньовіччя (VII- XII століття) характерне змішання візантійських і античних фасонів. Плаття в цей час є дві цельнокроение туніки, що надягають одна на іншу.
Спіднє шили з льону або шовку (для багатих вважають) і виконувало роль сучасного жіночої білизни. Його намагалися зробити якомога більш м'яким і нічим не прикрашали. Верхнє плаття-туніка мало трапецієподібну форму і прикрашалося вишивкою по коміру, рукавах і подолу.
Поділу на ліф і спідницю в плаття епохи раннього Середньовіччя не було, але щоб підкреслити фігуру жінки використовували пояса (у Святій Русі - «опояскою»). Просте стан перетягували талії шкіряними смужками, плетеними шнурами, а пояса благородних дам складалися з золотих і срібних пластин, покритих гравіюванням, емаллю або інструктованих напівдорогоцінним камінням.
Часів пізнього Середньовіччя (XIII-XV століття) відомі Хрестовими походами і розвитком торгівлі зі східними країнами. Обидва цих «заходи» призвели до того, що в Європі з'явилася велика кількість яскравих дорогих тканин, в тому числі муслим і шовк.
У повсякденному житті аристократії увійшли раніше недоступні яскраві кольори - синій, зелений, жовтий, червоний, вишневий та ін.
Багатство жіночого вбрання в цей період визначається не тільки обробкою і поясом, але також і кількістю тканини. З'являється поділ сукні на верхню частину і широку спідницю, за кількістю складок на якій у багатьох країнах Європи визначали соціальний статус жінки.
Середньовіччя змінилося епохою Ренесансу (XV-XVII століття) і Європа знову потягнулася до ідеалів античності, до гармонії і красі людське тіла.
Жіночий одяг в цей час підкреслює широкі плечі, тонку талію, маленькі груди і білу шкіру. Футболка вперше чітко ділиться на довгу спідницю і ліф, туго зашнурований, з високим овальним декольте. І це багатство виявлялося не тільки в дорогих тканинах і їх візерунках, але також і в оформленні рукавів, які розрізали в проймі і на ліктях таким чином, щоб оточуючі бачили нижню білу білизну. Спочатку розрізи були вертикальними, в формі ромба або овалу. Але пізніше кравці і швачки освоїли справжнісіньке «художнє вирізання по рукаву». В кінці XV століття рукава жіночих суконь перестали прикріплятися до ліфа і трималися на руці тільки за допомогою вузьких смужок або стрічок, нашитих в районі плеча.
В середині XVI століття місце Італії, колиски Ренесансу, займає економічно благополучна Іспанія. У цій країні найменше було розвинене шанування ідеалів античності, але потік золота з Нового світу і величезний морський флот дозволяли диктувати Європі своє бачення світу. У тому числі і в жіночому одязі.
Завдяки іспанському впливу силует сукні втрачає гнучкість, стаючи більш жорстким, завдяки розпіркам, фіжмах і корсету. До кінця століття справа майже доходить до абсурду, бо сукні починають нагадувати футляри для розвішування коштовностей, а корсажі по фортеці і товщині змагаються з кірасою.
До кінця XVI століття силует жіночого плаття знову різко змінюється, майже повністю повертаючись до силуету епохи Відродження. Саме в цей період жіноча мода стає більш складною і диференційованою, ніж раніше. Вона відображає нерозв'язні протиріччя поділ між жителями Європи з питань по релігійної, класової та національної належності, які були посилені численними війнами.
Це час зародження стилю «бароко», який буде панувати в житті Європи наступні 150 років. Бароко перекладається з італійської як «дивний», «вигадливий». У жіночих сукнях цієї епохи відбувається пом'якшення ліній силуету і ускладнення крою за рахунок рясних драпіровок. Яскраві соковиті кольори перестають бути символом знатності, змінюючись світлими і пастельними квітами - символом жіночої ніжності і кокетства.
За часів бароко жінки всіх станів, за винятком селянок, затягуються в корсети, що окреслюють талію. Спідниці ж і рукава «набухають» все більше з кожним роком.
Після воцаріння на престолі Франції короля Людовика XV почався розквіт розкішного і вишуканого стилю «рококо», який став символом високої культури і людського прагнення до задоволень.
Мистецтво шиття одягу в цей час було піднесене на небувалу висоту. У аристократичні кола Європи міцно входять шовку екстравагантних кольорів, вироблені на мануфактурах французького Ліона. Жіночі сукні рясно прикрашаються оборками, воланами, мереживами, стрічками і квітами з шовку і напівкоштовних каменів. «Іконою стилю» епохи рококо стала маркіза де Помпадур, сама довгограюча фаворитка короля Франції.
Разом з Французькою революцією в 1789 році настав дивний період для жіночого сукні повернення до ідеалів античності. Типовими елементами для фасонів кінця століття стали піднята під груди лінія талії, корсаж і спідниця, виготовлені з одного шматка тканини, відсутність корсета і нижніх спідниць.
До середини 1820-х років античність змінив так званий «романтичний стиль», знову зажадав від жінок тонкої талії. Спідниці суконь знову розширилися, нагадуючи формою дзвін, а їх довжина зменшилася по щиколотку. Однією з найяскравіших ознак того періоду можна вважати рукав фасону «бараняча нога» з різким розширенням у плеча і звуженням до манжети.
Ще однією особливістю романтичного стилю стало дуже глибоке декольте. Правила пристойності наказували жінкам в денний час носити косинки, пелерини і шалі.
Стиль рококо пережив своє друге народження, коли з 1840-ого року жінки стали носити сукні з кринолінами.
В цей час в Європі з'явилися перші швейні машинки, значно полегшили працю швачок і зробили сукні більш доступними. І жіноча мода починає змінюватися все швидше. У 1850-ті роки спідниці жіночих суконь прикрашалися безліччю горизонтальних воланів, воланів і помилкових елементів для підкреслення конічного силуету наряду.
Починаючи з кінця 1860-х років криноліни стали поступово зменшуватися, змінюючись турнюр - накладками на попереку для додання фігурі виразності. З нечисленними змінами за формою і розміром, турнюри продовжували залишатися в моді до 80-х років XX століття.
Час між закінченням XIX століття і початком 1914 року Першої світової війни називають Веllе еpoque, тобто в перекладі з французького «прекрасна епоха». Панівний в культурі стиль модерн сформував нові форми жіночих суконь, які підкреслювали всі вигини жіночого тіла.
Бурхливі і енергійні 20-і роки XX століття зробили ліф сукні більш плоским, позбавляючи жінку природних форм. Лінія талії покинула належне місце, спустившись до стегон.
У цей період, в 1926 році, і було створено «маленьке чорне плаття Коко Шанель», яке за заявою цієї великої жінки повинно бути в гардеробі кожної жінки.
Зараз такі сукні вважаються універсальними і підходять для будь-якого свята.
У наступному десятилітті сукні знову почали підкреслювати пишний жіночий бюст і почали прикривати ноги до середини ікри. Найпопулярніший фасон тих років - «чарльстон», який мав прямий ліф, короткі рукава, пояс на стегнах і дві прісборенние асиметричні спідниці.
Друга світова війна вплинула на жіночу сукню найдраматичнішим чином. Мільйони жінок одягли форму, ледве покинувши шкільну лаву. Через багато років вони так і продовжували підбирати одяг схожого кольору і фасону.
Жіноче плаття 1950-х років відрізняється надзвичайно жіночним стилем і довгою пишною спідницею. У моді соковиті кольори, яскраві орнаменти і респектабельна клітина.
Поворотні 60-е привнесли в життя жінок сукні-міні, ледь доходять до середини стегон, і стиль «крихта Доллі».
Протягом 70-х роках розквіт хімічної промисловості забезпечить жіночому сукні багато нових яскравих кольором і орнаментів. Світ у цей час одночасно проповідував «скажений диско» яскравими блискучими міні-нарядами і «вільну любов» в напівпрозорих етнічних балахонах.
При цьому мода не забувала віддати належне стилю кантрі і Дикому Заходу.
У 80-ті роки з великим успіхом були повторені стилі попередніх років. В цей час фасони жіночих суконь вже не залежать від року і десятиліть, а тільки від бажання самої жінки.
Мода XXI століття активно використовує силуети жіночих суконь, створені в минулому столітті. Дивіться в нашій статті: Модні колекції суконь 2015 на фото від бренду DSquared2 і Reem Acra.
При цьому модельєри все охочіше повертаються до традицій минулих століть, етнічного стилю і епохи бароко.
Давня Русь, Московське царство, Російська імперія і СРСР завжди йшли по своєму, особливому, шляхи. І жіночі вбрання в нашій країні в усі часи мали абсолютно неповторний колорит завдяки запозиченням з візантійської, арабської, грецької та перської культур і власним вигадка.
Традиційна російська одяг ледь не зникла завдяки зусиллям Петра I, але знайшла притулок при появі так званого «російського костюма» - формальної придворної одягу. Історія російського сукні починається з Катерини II, яка в перші роки свого самостійного правління видала указ, що регламентує які придворні сукні і в які дні слід носити.
Строго кажучи, це було цілком європейське жіноче плаття, але з елементами від одягу допетровських часів - довгими рукавами з прорізами, оформленням корсажа у вигляді сарафана, оббитих соболем жакетом-душегрея тощо.
Імператор Павло I, в силу свого виховання в німецькому дусі, скасував «російський» костюм, але його син Олександр I знову зробив його обов'язкової придворної одягом.
Сплеск інтересу до національного костюму стався під час Вітчизняної війни 1812 року. Якась березня Вильмонт пише в своїх дорожніх щоденниках: «Багато жінок одяглися в сарафани, наділи кокошники і пов'язки; подивившись в дзеркало, знайшли, що наряд був цей храм до них дуже пристав, і нескоро з ним розлучилися ». Як і з чим носити сарафани в сучасний час ви дізнаєтеся з іншого нашій статті .
У 1834 році імператор Микола I видав указ про введення нового придворного сукні з кокошником, створеного на основі модного тоді європейського сукні з глибоким декольте. Такі наряди негайно отримали назву «а ля бояр». У той же рік найвищим указом був затверджений альбом «Придворних дамських нарядів», які в обов'язковому порядку носили аж до 1917 року.
По суті саме імператор Микола I, який прийняв діяльну участь в зміцненні позицій російського костюма, став першим в Російській імперії модельєром.
Альбом придворних нарядів регламентував колір суконь і кокошников, розташування візерунків, вишивки, прикрас, вуалей і пов'язок і поширював свою дію на всіх придворних дам - фрейлін, статс-дам, гувернанток, Гофмейстеріни і ін.
Русский костюм при дворі продовжив своє існування і в царювання імператорів Олександра II, Олександра III і Миколи II.
Найбільш наочною «ілюстрацією» існування російського костюма в Російській імперії є знаменитий бал-маскарад 1903 року, присвячений 300-річчю дому Романових. Фотографії іменитих гостей дійшли до наших днів.
У житті кожної жінки є особливі наряди, призначені для таких подій як весілля, шкільний випускний, корпоративні та світські вечірки. Сукні, які одягають в ці дні, значно відрізняються від повсякденних і навіть просто ошатних, і мають свою історію створення.
Історія випускної сукні
Одне з найважливіших подій у житті старшокласників давно вже перетворилося з посиденьок в шкільному актовому залі і розкішні вечірки в банкетних залах ресторанів і кафе.
Наряди, призначені саме для випускного вечора, з'явилися тільки в кінці XIX століття. У Російській імперії було безліч жіночих гімназій, і випуск кожного року навчання відзначався невеликим балом, на який дівчата вперше одягали «дорослі сукні».
Після революції традиція шкільних випускних вечорів в Росії зникла на довгі роки і відродилася лише в кінці 1970-х років.
Однак в США більш міцна історія шкільних випускних. І якщо в 20-ті роки минулого століття вони ще нагадували чінние чаювання, то в 50-х це були вже дуже важливі для школярів вечірки, до яких готувалися роками. Дівчина, яка стала королевою випускного, викликала захоплення і заздрість. Так що старшокласниці надавали великого значення вибору випускної сукні.
В епоху президента Ейзенхауера сукні для шкільного вечора мали силует пісочний годинник ». Пишні спідниці стилю «а ля балетна пачка», контрастували з тонкою талією, а лифу надавали форму сердечка для залучення уваги до грудей.
Незважаючи на всі зміни в суспільстві і модні еволюції, сукні для випускниць зберегли жіночні ніжні силуети. Кожна дівчина в цей день прагнула відчути себе принцесою і одягалася відповідно.
Останні 30 років випускні вечірки часто ставали сценами дії художніх фільмів для підлітків. За ним можна побачити які плаття були популярні у випускниць в різні роки.
У Росії зараз складно визначити моду на випускні сукні. Як правило, старшокласниці вибирають для вечора універсальне ошатне плаття, яке потім надягають і на інші заходи. Також досить часто можна побачити наряди з пишною спідницею і корсетом з весільних салонів.
Про переваги та особливості випускних суконь читайте в відгуках про сукнях на випускний вечір .
Історія бальної сукні
Як регулярних свят бали входять в моду тільки в кінці XVI століття, під час правління Генріха IV. Саме слово «бал» походить від старо-французького «bailer» і латинського «ballare», тобто «танцювати, стрибати».
У Російській імперії бали в добровільно-примусовому порядку були введені Петром I і називалися «асамблеї». Саме на балах того часу полягали домовленості про заручини і шлюбах, заводилися корисні знайомства і вирішувалися в неофіційній обстановці державні проблеми.
Жоден бал не обходився без бальних суконь, пошитих заздалегідь і продуманих до дрібниць. Природно тон моді на бальні наряди задавали придворні дами, а все інше дворянство і люди інших станів слідували їх образам. Протягом часу фасони бальних суконь постійно змінювалися, незмінно залишаючись ошатними, вишуканими і повітряними.
Бальне плаття відрізнялося від повсякденного ще й більшою відкритістю - глибоким декольте і майже повною відсутністю рукавів. Незаміжні дівчата на бали одягали наряди переважно пастельних відтінків, приколюючи на корсаж крихітний букетик квітів.
Історія весільного плаття
Весільна сукня - особливий наряд для кожної жінки, втілення мрії.
У Стародавньому Єгипті дівчата виходили заміж в калазіріс - шматку тканини, обмотаному навколо фігури від грудей до п'ят і утримуваного однієї бретелькою через плече. У Стародавній Греції нареченої одягали пеплос, що складається з прямокутного шматка тканини, скріпленого на плечах пряжками. Голову античні нареченої покривали вінком з квітів або шматком тканини золотистого кольору.
Після падіння Риму людське тіло стало вважатися гріхом, який належить приховати від сторонніх поглядів. У період раннього Середньовіччя весільну сукню за фасоном практично нічим не відрізнялося від звичайного святкового вбрання.
У XIII-XV століттях частиною весільного вбрання стає головний убір у формі конічної вежі - енен, іноді мав висоту до 1 метра. Поверх нього обов'язково накидали фату до статі - з шовку або тонкого вибіленого льону.
В цей же час на Русі ситуація складалася трохи інакше - спеціальний одяг для весільної церемонії у російських красунь була. Перед вінчанням наречена одягала довгу білу сорочку з широкими рукавами, поверх якої накидався сарафан-літник з дуже довгими рукавами і душегрея, оброблена хутром. Наречені з благородних станів також накидали поверх всіх убрань плащ-мантію з златотканого парчі.
В епоху бароко весільні наряди коралового і золотистого кольорів повністю відповідали моді і представляли собою об'ємні сукні з пишними спідницями і рукавами, пишними мереживом і вишивкою перлами.
У період розквіту рококо «писком» весільної моди стали сукні їх срібної парчі, що коштували цілий статок. Спідниці весільного плаття досягали максимальної пишності з можливою. При цьому корсет стягуючі наречену в «осину талію» так, що груди ледь не вискакувала з низького вирізу. І неодмінною частиною в ці роки став шлейф, довжина якого визначала становище нареченої в ієрархії суспільства.
Приблизно в той час, в Англії, з'явилася традиція, що зберігається і по наших днів: «старе, нове, запозичене і блакитне».
В кінці XVII нареченої почали з'являтися перед церковними вівтарями в білій сукні.
Такого кольору була сукня родички самопроголошеного імператора Франції Наполеона Бонапарта, принцеси Мюра, яка була настільки хороша в своєму білосніжному вбранні, що по всій Європі прокотилася хвиля наслідувань. Так білий колір і «прилип» до плаття нареченої на віки вічні.
Весільні сукні початку XIX століття стали прикрашати мереживами бурштинового і рожевого кольорів. Зазвичай їм обробляли комір, рукава і фату. На гравюрах і малюнках того часу зображено чимало юних дівчат, немов закутані в тонкі візерункові стрічки - мережива-блонди.
У 50-х роках XIX століття весільні сукні складно було уявити без найширших рукавів, а брюссельські мережива змінили шовкові блонди.
З настанням ХХ століття, в епоху модерну, колоколообразний обсяг спідниць вінчального плаття практично повністю зник. З появою коміра-стійки, глухого ворота і довгих вузьких рукавів «про безліч гудзичків» плаття нареченої стало закритим, але наголошувала всі вигини тіла.
Після Першої світової війни нареченої поголовно надягали сукні з заниженою талією і вишивкою блискітками, а флер-д'оранж в волоссі міняли на білі троянди і кали в букеті нареченої. Приблизно в цей час Коко Шанель запропонувала епатажні моделі весільних суконь з короткою спідницею до коліна і довгим шлейфом.
30-е роки ХХ століття ознаменовані поверненням наречених до жорстких корсаж і пишним спідницям, довгою напівпрозорої фаті, мереживам і квітковим прикрасам.
Треба відзначити, що протягом минулого весільна мода змінювалася ще багато раз: в 50-х завдяки Диору з'явилися весільні наряди з пишними тюлевими спідницями, в 60-х більшість наречених виходило заміж в міні-спідницях, а до 80-м сукні романтичного силуету з мереживами, воланами і вишивкою знову стали популярними.
У весільній моді нового тисячоліття зійшлися віяння минулих епох - популярні і сукні «ампір», і неймовірно пишні спідниці, і обробка мереживом, і корсети. 
Наречена може одягатися в сукню в стилі будь-якої історичної епохи, в міні-спідницю або брюки - і її назвуть, максимум, дивачкою.
Наскільки зручні ті чи інші весільні сукні ви дізнаєтеся з відгуків про весільних сукнях 2015 .
Історія коктейльної сукні
Коктейльне плаття (англ. Cocktail dress) отримало свою назву від популярного на початку минулого століття напою, який готували на вечірках.
Класична модель коктейльної сукні була створена Крістіаном Діором в 1947 році і представлена в його знаменитій колекції.
В даний час це еталон суконь для коктейлів. У 50-х роках фасони коктейльних суконь створювалися такими відомими кутюр'є, як Діор, Юбер де Живанши і ін.
Традиційне коктейльне плаття середини століття є плаття з глибоким вирізом або з повністю відкритими плечима, довжиною від коліна і вище. У комплект до сукні йшли жакет-болеро, маленькі капелюшки, рукавички і клатчі, прикрашені бісером і вишитими візерунками. Без аксесуарів коктейльний наряд вважався неповним.
В даний час коктейльне плаття - це неодмінний атрибут гардероба кожної модниці, а в дизайнерських колекцій завжди можна знайти кілька моделей коктейльних суконь. Тканини для них традиційно шифон, шовк, атлас, шифон - ті, що без спотворення передають красу жіночої фігури і грацію. Хочете виглядати яскраво і вишукано на вечірці? Дивіться і читайте нашу статтю: Модні коктейльні сукні 2015 .
Коктейльне плаття для літнього часу шиється з легких тканин з яскравими квітковими орнаментами. Для зимового варіанту характерно використання оксамиту та атласу темних і холодних відтінків - синього, фіолетового і чорного. 
Історія вечірньої сукні
Поняття «вечірнє плаття» з'явилося за часів правління королеви Вікторії. Під ним розуміли плаття, позбавлене рукавів, довжиною від щиколотки до статі.
Після Першої Світової війни образ жіночих суконь зазнав значних змін. Пішли в минуле сукні з глибоким декольте і корсетом, змінившись вільними сукнями-сорочками з поясом на стегнах і блискучою бахромою. З цього часу і починається розквіт епохи вечірніх нарядів.
У 1930-ті роки настав час гламуру і розкоші, що утримує блискучі сукні з атласу на піку популярності. Наряди того часу доповнювалися хутром і діамантами.
Під час другої світової війни і в перші повоєнні роки вечірні сукні через брак тканин коротшають і звужуються. Але вони знову відроджуються в 1950-і роки, коли в моду повернулася жіночність з безліччю пишних спідниць, широким поясом і скромними декольте.
Коли в 1960-і роки в моду приходить міні, вечірні сукні не тільки коротшають і фарбуються найсміливішими квітами. В цей час вечірню сукню - символ буржуазного стилю і невід'ємна деталь розкішних прийомів і офіційних заходів.
У екстравагантні 70-ті роки сукні вражають розмаїттям барв і більше схожі на карнавальні вбрання. Зліт хімічної та текстильної промисловості дозволив модельєрам використовувати соковиті яскраві кольори і нові види тканин.
Проте, романтичні сукні з воланами і мереживами залишаються на піку моди. В цей же час стає популярним «циганський стиль» з довгими багатошаровими спідницями і стиль «мілітарі» зі стилізацією одягу під військову форму.
У 1980-і роки в образі вечірньої сукні панує розкіш і вульгарність: «Золоті» намиста зі штучних каменів, величезні сережки, сукні з блискучою срібною та золотою тканини. Однак уже в наступне десятиліття вечірні сукні повертаються до класичних фасонів і кольорів.
В образі вечірніх суконь нового тисячоліття присутні всі стилі та напрямки ХХ століття. Вибір оптимального поєднання стилів залишається за жінкою. А наша стаття про вишукані вечірніх сукнях 2015-2016 від відомих модельєрів вам в цьому допоможе. 
